藝術與技術是兩個不同的學科，藝術運用形象思維符號表達生活，技術運用理性思維參數呈現科學。在其二者的綜合產物——舞臺美術當中，音響設備占有一定的比重。

音響效果屬于視聽藝術，它介入戲劇領域與視覺藝術有機契合，構成視覺與聽覺相加盟的綜合藝術。戲劇的音響效果藝術，是從生活中這些自然音響中攝取，依劇情需要，經過選擇取舍組合加工創(chuàng)編的。在戲劇中生動展現時代感、地域特色、環(huán)境氣氛和烘托人物思緒、抒發(fā)情感，推動劇情發(fā)展，使在舞臺上呈現的規(guī)定情景繪聲繪色，給觀眾以身臨其境的感受。

一、調音師在演出現場的地位

準確地說，音響師既是“觀眾”又是“演員”。在角色轉換的特技當中，既要考慮到演員的發(fā)揮又要顧及到觀眾的欣賞，這時候，調音師把自己放在“觀眾”或者“演員”的位置上，才能更實際地操作，更好地體現劇本所賦予你的想像空間。打個比方，口與耳與臉之間的關系息息相應，演員用口發(fā)音，觀眾用耳聽音，而連接口與耳之間短的捷徑就是通過“臉”，如何使發(fā)音與聽音借助調音師調動起來，全靠這張“臉”，它的表現力直接影響著整場演出效果的優(yōu)劣，所以調音師爭的就是這張“臉”?！澳槨钡谋砬闆Q定著調音師所扮演的角色。換句話說，演員的成功與觀眾的認可就是對調音師的評定。

二、聲音的傳播在舞臺演出中的重要性

首先，什么是音樂的印象?一般指演出當中觀眾自覺地對聆聽到的樂音或者噪音所產生的反應。演出現場觀眾接受的只是和諧悅耳的聲音，無論什么樣類型的原創(chuàng)音樂作品只要在傳達流程中始終保持純正的音色，就會留下聲音印象。假如出現不希望聽到的干擾聲音，甚至是嘈雜的聲音(嘯叫、失真等)，都是舞臺嚴禁的噪音。

聲音很容易調動情緒，所以聲音要控制、要調試。觀眾的反應有時不是強烈就是平靜，要帶動觀眾的投入，聲音的印象至關重要。

聲音好聽難聽現場一聽了然，做到場場好音不斷，那就需要好的調音師，而對于調音本身并非一朝一夕的事情，這就是在無數次的演出實踐中磨練出來的。對好音響師的要求是要調出有特色、有個性的“名聲”，形成各自調試的風格。有了“名聲”，演員也會放心地讓調音師自由地去修飾，再塑更好聽的聲音。

三、音響設置的重要性

音響設備的地位取決于設備的品質。隨著音響設備的不斷更新換代，品質也逐漸超越。從一般性能的設備到效應，對音源的認知力和聲音的感受力皆有所釋放，確立硬件的地位要實打實，相對在音響設備上的投入，大機器品質的好與壞，軟件還是根本的因素。一名合格稱職的調音師可以使現有的音響設備發(fā)揮超值的效應，同時還可以彌補許多不足之處。首先要精通音響設備的性能，掌握運用的規(guī)程，能及時發(fā)現毛病并及時維修;其次要愛護設備勝過愛護自己，多檢查多清洗，保持它們的形象;再有就是要讓其“養(yǎng)兵千日用兵一時”，上了舞臺不但正常地發(fā)揮而且要根據現場空間的地位優(yōu)勢組合調配出更佳的音響效果。

顯然，有了“地位”才“名聲”，有了“名聲”才長“臉”，作為一名從事音響的人員，應是掌握藝術與技術發(fā)展的相結合的人員。

四、音響師的人才隊伍建設

人才市場對音響藝術設計需求較為迫切，所以要抓住這個環(huán)節(jié)，提高藝術發(fā)展空間。走入21世紀的藝術發(fā)展面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)，探求藝術與科技的契合點，成為我們這一代人不可推卸的重任。音響是一個多學科的綜合學科，以技術設備為主，兼顧藝術效果，要求從業(yè)人員不但在技術上過硬，了解它、掌握它的前沿科學成果，還要具備良好的藝術素質、藝術修養(yǎng)、藝術品格。在音響藝術設計過程中，必須加強數理基礎、電學、聲學等相關的知識學習，做到“知其然還要知其所以然”。

音響設備的重要程度相當于靈魂，有了良好的音響效果，舞臺藝術才能活起來。音響的特點還在于它的流動性，舞美、燈光、音響，只有將三者同步組合成一個整體，才能形成其的多維藝術空間。所以音響師要同時注意其它藝術領域的相關知識，廣泛涉獵舞美、燈光、甚至服裝、化妝以及表演、導演等藝術門類，不要在這個藝術和技術的結合體中留有缺陷。

音響師這個是個實踐性很強的，從音響設備的安裝、調試，到后期的制作，都必須自己動手來完成。所以，音響師要學會在實踐中學習，在實踐中得以提高。從事音響藝術設計，要有一對靈敏的耳朵，耳音的訓練至關重要。要在日常生活中，把自己的耳朵由純粹的生理器官，訓練成為文化器官、藝術器官。的音響師都是藝術家，他們在聲音的發(fā)出、接受、收集、加工、傳播等環(huán)節(jié)上有獨到的見解。